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有什么包包值得推荐?如何欣赏书法的美?如何写小说?我是一名书法初学者,大家给指点一下如何?何为“书法”?有什么包包值得推荐?说一些平价品牌吧,300-500元左右的。
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如何欣赏书法的美?真正美的书法作品。会引起人的共鸣。欣赏和赞扬。被人们把书法称为纸上的舞蹈。无声的交响乐。黑白的画面。当然,欣赏书法也要有一定的法则理念和规矩。
我们可以从以下4个要点来分析欣赏书法作品
一欣赏点画技法。点画是书法的基本构件。一个书法家,每天在干什么?说透了就是在写点,横,竖,折,勾,挑等笔画。在画线条。看似简单,其实内涵很丰富。楷书有规则。隶书有隶书的方法。行书有行法,法,草有草规。所以我们说书法是视觉艺术。欣赏书法的美,可以从写出的点画是否有力?是否生动?是否浑厚饱满?还要欣赏它是否有变化之美。比如《兰亭序》里22个"之"字,没有一个相同的,就是书法艺术魅力所在。
同时,点画的变化直接影响到字的结体。书法家使用毛笔的熟练程度和技法,就是靠点画和线条来完成的。还要欣赏点画的运笔过程中的手法。如要提按,有轻重,有顿挫,有开合。有粗细,有顺逆。有藏锋露锋之美。书法家的功力就是在这些线条的力度和点画的变化中出来的。
第二是欣赏墨法之美。墨法是指对线条墨色浓度,渗化状况的控制。古代用墨技巧比较简单。要么追求墨色深沉。浓重。要么是淡墨,以求迅捷,空灵。明代中期以后,由于水墨画的发展,不少书法家也是画家,就把绘画里的墨色控制技巧,有意无意的带入书法创作中。比如徐渭,王铎等人的书法作品。墨色的变化就比较丰富。追求书法作品的"画意。画境"。
第三是欣赏线条的质感韵律美。任何线条都有它特定的情调和美的表达。下图。八大山人书法,线条的轻颖,飘忽和灵动。
颜真卿《麻姑仙坛记》线条给人稳重端庄,沉稳。浑厚的力度。
王羲之《兰亭序》举例一个字"观"。
线条粗细错落变化,具有强烈跳跃动态感,线条边廓变化,十分微妙。它暗示着极为复杂的内部运动。真正美的书法作品。会引起人的共鸣。欣赏和赞扬。
再如杨凝式的《韭花帖》。线条内部运动虽然不如王羲之变化。但线条明确有力的,圆转精细的线条运动。从容不迫的点画。节奏韵律分明的推移。一种淡雅的情致。结构端稳,风神简静,表现出入规入矩的端庄与温雅,结体妍丽,并以精严的技巧表达出含蓄内在的文人之气。
所以线条运动无限丰富的变化和质感的分析,直观感受。是我们欣赏书法的切入点和关键方法。
四是欣赏情趣自然之美。书法家写出的作品最终目的,就是表达书法家个人性情,或美的追求。形容书法高超,有句话叫"妙笔入神"。也有"下笔如神"。是对书法家书法艺术水平的赞叹。"神"便是作者内在的表达。引领笔下点画线条墨色的意识掌控。正是"先有风骨俊朗。方能翰墨生韵"。这种意识,使毛笔高超的技法达到笔,墨,纸,心,手,眼的和谐统一。书法点画线条的和谐一致。这便是人笔合一,道法自然。表现出一种情绪或者情感。继而达到一种令人神往的境界。这就是书法欣赏书带给我们,最美境界,最好艺术享受。
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我是一名书法初学者,大家给指点一下如何?我也是一名书法初学者,多揣摩笔阵图文述,很有帮助。
笔阵图
《笔阵图》是旧题卫夫人撰,后众说纷纭,或疑为王羲之撰,或疑为六朝人伪托的书法论著。
该著作论述写字笔划的著作,阐述执笔、用笔的方法,并列举七种基本笔划的写法。因其流传很广,此姑存旧说,仍列为卫夫人作。《笔阵图》中一个突出的观点,是认为书道的精微奥妙,是难以明言的,所以文章开头便说:“夫三端之妙,莫先乎用笔;六艺之奥,莫重乎银钩。”把书法用笔之妙,列在“三端”之先;笔势遒劲有力如银钩,重于“六艺”奥妙之上。这和钟繇提出“用笔者天也”,通过用笔来体现天道是一个道理,远非凡庸所能明知的。卫夫人提出“每为一字,各象其形,斯造妙矣,书道毕矣。”她与蔡邕、钟繇一样,提倡“取万类之象”,如文中所谈的七种笔画,好有所象。《笔阵图》中一个最为突出的观点,就是讲笔力。她说:“下笔点画波撇屈曲,皆须尽一身之力而送之。”并进一步论定:“善笔力者多骨,不善笔力者多肉;多骨微肉者谓之筋书,多肉微骨者谓之墨猪;多力丰筋者圣,无力无筋者病。”这一书法美学观念,与钟繇的一样,强调笔力与筋骨,为后世书论所广泛运用。
笔阵图
创作年代
东晋
作者
卫铄(存疑)
注释译文作者简介
正文
夫三端之妙,莫先乎用笔;六艺之奥,莫重乎银钩。昔秦丞相斯见周穆王书,七日兴叹,患其无骨;蔡尚书邕入鸿都观碣,十旬不返,嗟其出群。故知达其源者少,闇于理者多。近代以来,殊不师古,而缘情弃道,才记姓名,或学不该赡,闻见又寡,致使成功不就,虚费精神。自非通灵感物,不可与谈斯道矣!今删李斯《笔妙》,更加润色,总七条,并作其形容,列事如左,贻诸子孙,永为模范,庶将来君子,时复览焉。
笔要取崇山绝仞中兔毫,八九月收之,其笔头长一寸,管长五寸,锋齐腰强者。其砚取煎涸新石,润涩相兼,浮津耀墨者。其墨取庐山之松烟,代郡之鹿角胶,十年以上,强如石者为之。纸取东阳鱼卵,虚柔滑净者。凡学书字,先学执笔,若真书,去笔头二寸一分,若行草书,去笔头三寸一分,执之。下笔点画波撇屈曲,皆须尽一身之力而送之。初学先大书,不得从小。善鉴者不写,善写者不鉴。善笔力者多骨,不善笔力者多肉;多骨微肉者谓之“筋书”,多肉微骨者谓之“墨猪”;多力丰筋者圣,无力无筋者病。一一从其消息而用之。
一“横”如千里阵云,隐隐然其实有形。
、“点”如高峰坠石,磕磕然实如崩也。
丿“撇”如陆断犀象。
乙“折”如百钧弩发。
∣“竖”如万岁枯藤。
?“捺”如崩浪雷奔。
勹“横折钩”如劲弩筋节。
右七条笔阵出入斩斫图。执笔有七种。有心急而执笔缓者,有心缓而执笔急者。若执笔近而不能紧者,心手不齐,意后笔前者败;若执笔远而急,意前笔后者胜。又有六种用笔:结构圆奋如篆法,飘风洒落如章草,凶险可畏如八分,窈窕出入如飞白,耿介特立如鹤头,郁拔纵横如古隶。然心存委曲,每为一字,各象其形,斯造妙矣。
永和四年,上虞制记。
注释
1、三端:在古代文化中指文士的笔端、武士的锋端、辩士的舌端。
银钩:本指书法中的“钩”这种基本笔画,因优美的笔画能表达出婉媚有力,故谓之“银钩”。在本文中指代书法艺术本身,即古代“六艺”中之“书”也。
2、周穆王:西周国王,昭王之子,姓姬名满。
3、鸿都:东汉时的皇家藏书之所。
碣:石碑圆顶者谓之碣,此特指碑碣文字。
十旬:指一百天。
4、达:通达。
达其源:通达文字产生发展的源流。
暗于理:不懂书法的道理。
5、殊:此作副词,有竟然之意。
师古:即师法于古人。
缘情:抒发感情,此理解为凭兴趣。
弃道:背弃书道。
该赡:渊博丰赡,此“该”通于“赅”。
6、通灵感物:指通于神灵,并且能感化他物。
7、更加润色:再加以修饰文字以使其具有光彩。
总:概括、归纳或谓总结。
列事:指陈述事情。
贻:遗留。
庶:希望、但愿。
8、崇山绝仞:指高山最高的地方。
锋齐:锋毫要齐。
腰强:“腰”指笔毫的中部,此即谓笔毫中部要有强度、有弹力。
9、煎涸:通翦涸,指浅黑干涸。
润涩:此为一对反义词,即指润滑和不润滑。
浮津耀墨:浮耀墨汁的光泽。
10、鹿角胶:由鹿角熬制成的胶。
11、东阳鱼卵:一种产于东阳的鱼卵纸,东阳在今天安徽省天长县。
12、真书:魏晋之后对正体的一种称呼,也称作楷书。
行草书:又称草行,一种比较流动而近于草书的书体。
13、点画:文字点与横竖笔画的总称。
波撇:指磔和掠,即捺和撇。
屈曲:弯曲、曲折。
14、大书:写大的字。
从小:指写小字。
15、鉴:鉴别、鉴赏。
16、筋书:瘦劲有力的书
墨猪:笔画肥而无力的书。
圣:超凡、卓越。
17、消息:奥妙、真谛。
18、笔阵:将书法比喻为作战行阵。
执笔急:指执笔松。
19、执笔近:指执笔处离笔毫近。执笔近不能很好的运腕行笔,执笔不紧,运笔则无力。
20、结构圆备:指字的点画安排和形势布置完备。
篆法:此为大小篆的总称。
21、飘扬洒落:指章草自由奔放洒脱的笔势。
22、八分:东汉后期的准隶书书体,传自王次仲始,尽其笔势,舒展波撇,其势凶险可畏。
23、飞白:相传为蔡邕所创之体,此之“窃窕出入”喻其笔势在那丝丝露白处的入与出,显得娴静优美。
24、耿介:指高耸突兀貌。
25、古隶:指西汉至东汉前期通行的隶书,尚带有篆书意味,无明显的波挑,无篆书的圆润之态,其笔画尤
显纵横,粗壮朴拙而厚实。
26、心存委曲:谓作书前思考要透彻详细。
27、永和四年,上虞制记:此二句为作者写作之
行款,永和即东晋穆帝之年号,上虞在今天浙江上虞县之西。
译文
古代三端的妙用,没有先于用笔的;而六艺的奥妙,没有重于书法的。昔日秦丞相李斯见到周穆王的书法,感叹了七天之久,不满意他的书法缺乏笔力。蔡邕到鸿都观看碑碣,一百天了还不忍返回,不停的称赞那些超群出众的碑碣,所以知道通达书之源流的少,不懂得书法道理的多。近代以来竟而不师法古人,只凭兴趣背离书道,只记得姓名,有的学识并不渊博丰赡,见识又少,致使没有成就,空费了精神。于是,不是通于神灵,能感化他人的人,便不足以与其谈论此道。现今删改李斯的《笔妙》,再加以修饰的文字使其完整,总括起来有七条,并且予以说明,把对其所作的形容列在左边,遗留于子孙,永为楷模,希望将来的学书者,能有时间看看。
笔毫要取那高山绝壁中的兔毛,八九月间猎取,笔头要一寸,管长要五寸,锋毫要齐整,锋腰要有强度。砚台要选用浅黑干涸的新石,润滑与滞涩兼顾,能浮耀墨汁的光泽。至于墨要取庐山的松烟、代郡的鹿角胶,要十年以上,强硬如石的作为制造的原料。纸则要取东阳鱼卵纸,柔软滑净的。大凡学写字,先要学执笔之法,如果作真书,要执去笔头二寸一分处;如果是行草,要执去笔头三寸一分处。下笔点画波撇曲折,都要尽一身之力行笔。初学书者先学大字,不得从小字开始。善于鉴赏的不善于写,善于写的不善于鉴赏。善用笔力者多骨,不善笔力者多肉。多骨少肉者叫它“筋书”,多肉少骨的叫它“墨猪”,多力丰筋的是可取之法,无力无筋的为错误之法。要一一从其间吸取奥妙、体会真谛,并且合理地运用它。
横画,如同千里阵云,隐隐于天空,看似无形,实则有形。
点画,像高山坠石,磕然有声,如山裂石崩之响。
撇画:如利剑斩断犀牛角与象牙一样有力。
折画,如百钧之力发弩,强劲有力。
竖画,像万年枯藤一样苍劲雄强。
捺画,如崩浪奔雷,气势非凡。
横折钩,像强劲的弩,坚挺的竹。
右边是七条笔阵出入斩斫图。执笔有七种情形。有时候心情紧急而执笔却不紧,有时心情宽松执笔却很紧。如果执笔离笔头近而又不紧,内心的思想会与写出来的字出现差池,意在笔后便为败;若是执笔距离笔锋远并且下笔流畅,意在笔前便为胜。于是又有六种用笔之法:
结构字体、布置形势完备的如篆法;
笔势飘逸洒脱而又自由奔放的有如章草;
波撇凶险可畏如八分书;
那笔法出入娴静优雅的好比作飞白书;
笔画高耸挺立如鹤头书;
纵横沉凝遒劲的如古隶。
然而还要用心思考,考虑详尽,再作一字,各象其形,这样才有可能臻于妙境,书道也只有在这时才算穷尽。岁在永和四年,上虞制图并撰文。
作者简介
卫铄(272年—349年),东晋女书法家,传为王右军(王羲之)之师。名铄,字茂漪,河东安邑(今山西夏县)人。汝阴太守李矩妻,卫恒从女,世称卫夫人。工书,楷书尤善,师钟繇,妙传其法。王羲之少时,曾从她学书。《笔阵图》一篇,旧题卫夫人撰,后众说纷纭,或疑为王羲之撰,或疑为六朝人伪托。因流传很广,此姑存其旧,仍列卫夫人后,参见王羲之《题卫夫人(笔阵图)后》。
家学渊源(北派之祖卫瓘侄女、卫桓从的妹妹),有名当代。《书法要录》说她得笔法于钟繇,熔钟、卫之法于一炉。所着《笔阵图》中云:“横”如千里之阵云、“点”似高山之坠石、“撇”如陆断犀象之角、“竖”如万岁枯藤、“捺”如崩浪奔雷、“努”如百钧弩发、“钩”如劲弩筋节。有《名姬帖》、《卫氏和南帖》传世。其字形已由钟繇的扁方变为长方形,几条清秀平和,娴雅婉丽,去隶已远,说明当时楷书已经成熟而普遍。《书评》称之为“如插花少女,低昂美容;又如美女登台,仙娥弄影,红莲映水,碧海浮霞。”
卫铄认为,书法品位就高在“多力丰筋”,即筋劲,力强。多“肉”则是下品,是“墨猪”,臃肿无神气。魏晋人讲“风骨”,讲“清奇险峻”,所以以“瘦硬”为美。后代人或崇尚“丰腴”,或崇尚“肥劲”,对“筋”、“骨”、“肉”也就有了不同的理解。但“书必有神、气、骨、肉、血,五者缺一,不能成书”(苏轼《东坡题跋》卷上)则是历代书家的共识。卫铄的贡献就在于她把“筋”、“骨”、“肉”之说引入书论,使之成为书法审美范畴,为后世的创作和欣赏开辟了新的思路。
何为“书法”?一般来讲【书法】是指:
中国传统的用毛笔书写汉字的方法。具体包括:执笔,用笔、结构、布局等。因为,从古至今,中国人十分重视【书法】,所以,就把书法称之为:文字书写的艺术。
古往今来,对于书法的准确结论,却众说风云,没有一个普遍认同的定义。
譬如:汉代杨雄说:"书,心画也"。
而唐代张怀瑞在《六体书论》中说:"书者,法象也"。
元代《论书》则说:"书法即心法也"。
清代刘熙载《艺概书概》中说:"书者,如其学,如其才,如其志,总之曰:如其人而已"。各执一词,均无定论。
现当代对书法的研究,从实践到理论得到了前未有的发展。其观点是把书法定义为"造型艺术"、"线条艺术"。归为美术范畴。争论结果,其定义就是曰:书法是一种通过汉字书写,来表现情感意象的艺术。
当然这仅仅是对书法定义的粗略的概括。有志研究者,尽可读一些书法的专著:如《王羲之书论全集》等。也可订阅书法家协会出版的月刊《中国书法》阅读。
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